Zoravia Bettiol - acrílica sobre tela - 101 x 76 cm

Susi Etchepare - acrílica sobre tela - 80 x 120 cm

 Galeria Paulo Capelari realiza a primeira edição do projeto Sala Especial de 2012 homenageando duas artistas plásticas gaúchas de projeção: Zoravia Bettiol e Suzi Etchepare. A mostra reúne cinco pinturas em acrílico de cada artista e permanecerá aberta ao público entre os dias 12 de janeiro e 10 de fevereiro próximo, no espaço localizado na Rua Visconde do Rio Branco, 691, em Porto Alegre. A visitação pode ser feita de segunda a sexta, das 09h às 19h, e aos sábados das 10h às 13h.

Depois de contemplar o público com uma grande retrospectiva de sua obra gráfica, realizada em agosto de 2011, no Centro Cultural Érico Veríssimo, quando expôs 76 trabalhos de seu vasto acervo, Zoravia destaca, nesta nova exposição, a sua obra pictórica. São cinco peças em acrílico sobre tela nas quais há grandes planos com cor chapada contrastando com áreas com transparência e textura. Todas as formas são envolvidas por um grafismo vigoroso.

“Trabalho quase sempre em séries. As cinco pinturas destacadas nesta exposição fazem parte de um dos três enfoques relacionados com a primavera. A Exuberância Primaveril III, que ora exibirei, é formada por flores imaginárias, estilizadas, cuja monumentalidade das formas, cores contrastantes e detalhes com carimbo são a tônica”, resume Zorávia,  que possui mais de 50 anos dedicados à profissão, nas técnicas de xilogravura, linóleogravura, litografia, serigrafia e monotipia.

Suzi Etchepare comparece, nesta mostra, com cinco trabalhos inéditos, de grandes e variados formatos, em técnica mista e acrílico sobre tela. São imagens abstratas, nas quais se destacam a harmonia das cores e o equilíbrio das formas, bem como a sobreposição de camadas e texturas.
 

Mini-currículos das artistas

Zoravia Bettiol é artista plástica, designer e arte-educadora. Nascida em Porto Alegre em 1935, dedica-se às artes gráficas, têxtil, pintura, design, murais e instalações. Participou de 132 exposições individuais entre 1959 e 2011 na Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, Japão, Noruega, Paraguai, Peru, Polônia, Portugal, Suécia, Suíça, República Checa, Uruguai e Venezuela. Sua mais recente exposição foi “Aos Grandes Mestres – Zoravia Bettiol”, no Centro Cultural Erico Verissimo, Porto Alegre-2011. Suas obras estão em acervos dos principais museus do mundo como o Metropolitan Museum e o Brooklyn Museum, ambos em Nova Iorque, O Kunstindustriemuseet, de Oslo, o Museu Nacional de Varsóvia, a Prague National Gallery, de Praga, e o Museum of Modern Art, de Kyoto. Tem ministrado cursos de desenho, pintura arte têxtil, design de jóias, headdresses e instalações no Brasil e EUA.

 

Suzi Etchepare é natural de Porto Alegre, tem 52 anos e é graduada em Publicidade e Propaganda pela PUCRS (1982). Trabalhou muito tempo em criação gráfica, estamparia e design, mas, a partir de 2000, passou a dedicar-se totalmente à pintura. Sua formação em Artes Plásticas se deu no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre com Anestor Tavares, Plínio Benhardt e Armando Almeida. Realizou aulas de desenho da figura humana com Plínio Bernhadt, pinturas impressas com Denise Haesbaert, escultura com Caé Braga, entre outros. Participou de Workshops com Julio Ghiorzi, Franz e Charles Watson. Participou de diversas exposições coletivas e individuais.

Quando: De 12 de janeiro a 10 de fevereiro de 2012, de segunda a sexta, das 09h às 19h, e nos sábados das 10h às 13h.

Quanto: Entrada franca

Exposição individual de Pinturas, de 13 a 30 de setembro de 2011.

Curadoria: FERNANDO BARIL

O artista

Fagundes é porto-alegrense, passou pelo Atelier Livre da Prefeitura, ainda na adolescência, com o objetivo de disciplinar e dar técnica ao desenho, que o acompanhava desde a infância. Lá, durante cinco anos, aprendeu a permitir que seu traço se espalhasse pelas superfícies. “Quando era criança, desenhava em proporções mínimas, quase tímidas, embora tudo fosse extremamente detalhado e complexo”. O Atelier acabou perdendo espaço para dar lugar à faculdade de medicina, iniciada em 1982. 

Durante a formação acadêmica, também o desenho ficou em segundo plano, restringindo-se a trabalhos técnico-científicos, capazes de impressionar colegas e professores. Já formado e com carreira consolidada, resolveu retomar as artes plásticas a sério, dessa vez almejando a cor das tintas. Em busca disso, em 2003, passou a ter aulas com Fernando Baril, e, desde então, frequenta seu ateliê regularmente.

Acrílica sobre tela, 30 x 20 cm  - VENDIDO -

Exposição individual de Pinturas, (Diálago II) de 08 a 27 de agosto de 2011. 

Sueli Mousquer nasceu em Santo Ângelo, mas reside desde 1976 em Porto Alegre onde realiza suas produções de arte. Iniciou sua formação em artes plásticas em 1984, no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, onde estudou pintura, gravura, e cerâmica.          Ganhou vários prêmios e Menções honrosa, no Brasil e na Espanha.  Em 1988, Sueli Mousquer recebeu o primeiro prêmio no VIII Salão de Artes do Professor CPERS Sindicato e em 1999 conquistou o segundo lugar Prêmio Capa CRT- Listel. Já fez várias exposições individuais e integrou diversas coletivas, salões de arte, bienais nacionais e internacionais, na França e na Espanha. Em 2008, participou, como artista convidada de honra, da Bienal Internacional “Nanterre Expression”, na França, e em 2009 participou, pela terceira vez, da ”Biennale Internacionale De Gravure et des Nouvelles Images de Sarcelles, França. Em 2009 realizou a exposição individual em arte digital "O Mapa e a Cidade", nos Altos do Mercado Público de Porto Alegre, e neste mesmo  ano participou como artista convidada da Bienal Nacional de Gravura "Museu OLho Latino", em Atibaia, São Paulo. 

Acrílica sobre tela - 118 x 135 cm -  R$ 2.300,00

Acrílica sobre tela - 122 x 155 cm -  R$ 2.500,00

Sobre o artista:

Nascido em Bagé, Rio Grande do Sul, em 1950, Paulo Amaral iniciou seus estudos em pintura na Califórnia, em 1967. No Rio de Janeiro filiou-se à Sociedade Brasileira de Belas Artes, convidado pelo artista Sansão Pereira, cujo ateliê freqüentou nos anos 70. Formou-se engenheiro civil, exercendo carreira por 30 anos em Porto Alegre, onde também presidiu o Sinduscon-RS. Suas atividades no campo das artes não se restringiram ao ofício da pintura. Dirigiu o Museu de Arte do Rio Grande do Sul ( MARGS ) por dois períodos: de 1997 a 1998 e 2003 e 2006. Foi curador, pelo Rio Grande do Sul, da Saison Brésil-France (Ano do Brasil na França) e desempenha esta atividade de curadoria dedicando-se em especial à identificação e ao incentivo de novos talentos nas artes plásticas. Sua pintura, iniciada nos anos 60 com marinhas, passou a abordar a cena urbana estática, primeiramente por meio de detalhes que, como gravador e pintor, imprimia em suas fachadas, portas e janelas, tema que persistiu por quase três décadas durante as quais o artista desempenhou importante papel na preservação do patrimônio histórico de seu Estado. Sua pintura mais recente tem abordado o tema “Cidades vazias”, influência clara de suas freqüentes viagens pelo mundo.  Seu currículo conta mais de 40 exposições individuais no Brasil e no exterior, cerca de 150 coletivas, participação em salões de arte, como artista e jurado, e participações em acervos de museus. Em 1994 recebeu a Ordem do Mérito das Belas Artes, no grau de Comendador. É membro da Academia Brasileira de Belas Artes, ocupando a Cadeira número 45, patronímica de Emiliano Augusto de Albuquerque Mello ( Di Cavalcanti).      

Acrílica sobre tela 1,50 X 1,50 cm  R$ 8.500,00

Acrílica sobre tela 100 x 160 cm   - R$ 7.500,00

(06) Escultura em bronze - 1/10 -   40 x 8 x 41 cm

(02) Escultura em alumínio - 7/15 -   25 x 60 x 20 cm

(07) Escultura em alumínio - 4/10 -   44 x 9 x 39 cm

(03) Escultura em alumínio - 3/15 -   50 x 30 x 29 cm

Cores fortes e intensas, flores, imperfeições. Vestígios do tempo. Estes signos permeiam a obra de Daniela Lompa Nunes,  Em sua primeira individual, a artista plástica gaúcha apresenta 18 telas em acrílica, em médios e grandes formatos, nas quais revela suas impressões do mundo. 

Acrílica sobre tela -  82 x 82 cm

A exposição pode ser apreciada no período de 12 a 31 de agosto de 2010.          

Paisagens, estâncias, fazendas e homenagens constituem alguns dos temas recorrentes na obra de Balestra. Num trabalho (0,50x0,50cm), presta homenagem ao pintor espanhol  Pablo Picasso, assim como em “Amam” (1mx0,80cm) faz um tributo a Michelangelo. Outra peça em cartaz é “A Vista de Salabreña” (70cmx70cm), que retrata um cenário da Espanha. Em todas, evidencia-se a técnica apurada, as cores vibrantes e o equilíbrio das formas.

  Sobre o artista 

Arquiteto e pintor, Balestra nasceu em Tacuarembó, Uruguai, em 14 de janeiro de 1948. Começou a pintar em 1962, de forma autodidata. A partir de 1965, ingressa em diferentes ateliers, como estudante. Realiza aprendizado, trabalhando o desenho acadêmico da figura humana, a paisagem, a natureza morta. Posteriormente recebe influência de ideal construtivista de Joaquim Torres Garcia, em ateliers que propugnam esta tendência.  Em 1967, ingressa na Faculdade de Arquitetura de Montevideo, Uruguai, e, no ano seguinte, participa do Salão Nacional de Artes Plásticas, naquela cidade. Concebe e executa, em 1969, o primeiro painel escultórico, em materiais de obra (tijolo, concreto, pedra e ferro) de 4,5m x 2,2m na residência de José Marckievitz, no Balneário de Atlantida, Uruguai. Outros trabalhos e exposições episódicas se sucederiam, até sua chegada a Porto Alegre, em 1973. Desde então, vem participando de diversas individuais e coletivas, no Rio Grande do Sul e em outros estados brasileiros, como a coletiva realizada no antigo Espaço IAB (1982), em Porto Alegre, e as individuais no Hotel Serrano, em Gramado (1985), na Contemporânea, em Novo Hamburgo (1985), na Galeria da Vera (1996), em Porto Alegre, e nos 10 anos da Galeria Modernidade, em Novo Hamburgo, entre outras. Em 2004, integrou a coletiva de comemoração dos 18 anos da Galeria da Vera, ano em que, no mesmo espaço, realizou exposição “Paisagens Invertidas”, em conjunto com o pintor Antônio Soriano.  Sua última individual foi em 2006, na Galeria de Arte Bublitz. Obras de sua autoria integram coleções particulares em Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguai), Porto Alegre, São Paulo, Brasília, Curitiba e Rio de Janeiro (Brasil).  

Acrílica sobre tela

Luiz Gonzaga                                                                                                                                         Escultura em Resina

O CONTORNO QUE FICA -  Escultura de parede - em resina - 91cm x 79cm x 15cm
Data: 2001.

O escultor Luiz Gonzaga tem mais de 30 anos dedicados à criação e ao magistério no campo das artes plásticas. Já apresentou exposições coletivas em cidades como Barcelona/Espanha, Montevidéu/Uruguai, Cidade do México, Salvador/Bahia, São Paulo e Porto Alegre/RS, e individuais em Madrid/Espanha, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. 
Luiz Gonzaga Mello Gomes nasceu em Júlio de Castilhos/RS. Ele é autor do Memorial dos Mortos e Desaparecidos Políticos, localizado no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre. Criou também, entre outras obras, o painel A Sagração da Primavera para a Estação Ana Rosa do metrô de São Paulo. 

“Mercado de Flores” a mostra reúne pinturas em acrílico sobre tela, de vários formatos, e que tem, como elementos marcantes, a presença das flores, as cores intensas e a técnica apurada.

 É possível que a paixão de Rosy Moreno por flores esteja ligada à sua infância na Colômbia, a “cidade da eterna Primavera”, ou porque, ao chegar ao Rio Grande do Sul, tenha ficado impressionada com o labor das vendedoras de flores do Mercado Público. O fato é que este tema tornou-se recorrente em sua obra e, hoje, ao lado das paisagens, e das naturezas mortas, oferecem um contraponto ao lixo, à aspereza e à decadência das grandes metrópoles, impondo-se pela delicadeza do traço e pelas cores vibrantes. “Busco a simplicidade do cotidiano, com suas ruas, quintais, flores e pessoas. Quero transmitir muita paz e alegria”, comenta.  

Acrílica sobre tela 50 x 70 cm

Acrílica sobre tela - 30 x 100 cm

                                  Reverencia ao Mestre Xico Stockinger
                                           de 07 à 30 de abril de 2010
                                                 E S C U L T U R A S

 Para homenagear este que foi um dos maiores escultores e gravuristas brasileiros, a Galeria Paulo Capelari dedica-lhe a sua Sala Especial do mês de abril . A mostra, destaca um conjunto de 20 esculturas, em bronze, em baixo relevo, em ferro/madeira, mármore e múltiplos, de diversas fases de Xico Stockinger. Também estarão à venda livros sobre a obra do artista. 

  Xico Stockinger. nasceu em Traun, Áustria, em 7 de agosto de 1919 e dois anos depois chegou ao Brasil. Morou no interior e na capital de São Paulo e no Rio de Janeiro. Foi aviador, meteorologista, diagramador e chargista, antes de se dedicar totalmente às artes plásticas. Depois do conviver com nomes como Di Cavalcanti, Milton Dacosta e Iberê Camargo, no Rio, optou por ir viver em Porto Alegre, em 1954. Naturalizou-se brasileiro em 1956 e, no mesmo ano, foi eleito presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo para o qual foi reeleito por duas vezes, em 1957 e 1978. Em 1961 fundou e foi o primeiro diretor do Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Em 1967 tornou-se diretor da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Rio Grande do Sul e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul. 

Xico Stockinger continuou ativo até sua morte,em doze de abril de 2009, aos 89 anos, de parada cardíaca, enquanto dormia, em casa. Reconhecido como mestre em sua técnica, o artista viu sua obra percorrer o mundo como referencial da escultura brasileira representando preferencialmente em guerreiros, touros e mulheres. Também deixou estátuas e painéis em praças públicas da capital gaúcha e de São Paulo. 

Escultura em ferro/madeira 143 cm  altura

Escultura em ferro e madeira - Touro - 42 alt. x 26 larg. x 92 cm compr. R$ 35.000,00    

  Júlio Ghiorzi - Pintura - 0.92 x 1.84 cm

Oscar Crusius - 1962 - òleo sobre duratex, 100 x 85 cm 

Ado Malagoli - Óleo sobre tela, 60 x 50 cm 

Vasco Prado - Escultura em Bronze, 1988 - Título: Amantes -  31 x 33 x 82 cm

Exposição: FOTOGRAFIAS  -  de 08 de junho a 04 de Julho 2009.                                

João Borges Fortes, Lincoln Martins da Rosa, Paulo Capelari e Wilson de Oliveira Filho

João Borges Forte Filho (Lugares)

Lincoln Martins da Rosa (Detalhes)

Paulo Capelari (Passos da Vida)

Wilson de Oliveira Filho (Vi...Vendo)

   quadros e molduras       -       quadros e molduras