Paisagens, estâncias, fazendas e homenagens constituem alguns dos temas recorrentes na obra de Balestra. Num trabalho (0,50x0,50cm), presta homenagem ao pintor espanhol Pablo Picasso, assim como em “Amam” (1mx0,80cm) faz um tributo a Michelangelo. Outra peça em cartaz é “A Vista de Salabreña” (70cmx70cm), que retrata um cenário da Espanha. Em todas, evidencia-se a técnica apurada, as cores vibrantes e o equilíbrio das formas.
Sobre o artista
Arquiteto e pintor, Balestra nasceu em Tacuarembó, Uruguai, em 14 de janeiro de 1948. Começou a pintar em 1962, de forma autodidata. A partir de 1965, ingressa em diferentes ateliers, como estudante. Realiza aprendizado, trabalhando o desenho acadêmico da figura humana, a paisagem, a natureza morta. Posteriormente recebe influência de ideal construtivista de Joaquim Torres Garcia, em ateliers que propugnam esta tendência. Em 1967, ingressa na Faculdade de Arquitetura de Montevideo, Uruguai, e, no ano seguinte, participa do Salão Nacional de Artes Plásticas, naquela cidade. Concebe e executa, em 1969, o primeiro painel escultórico, em materiais de obra (tijolo, concreto, pedra e ferro) de 4,5m x 2,2m na residência de José Marckievitz, no Balneário de Atlantida, Uruguai. Outros trabalhos e exposições episódicas se sucederiam, até sua chegada a Porto Alegre, em 1973. Desde então, vem participando de diversas individuais e coletivas, no Rio Grande do Sul e em outros estados brasileiros, como a coletiva realizada no antigo Espaço IAB (1982), em Porto Alegre, e as individuais no Hotel Serrano, em Gramado (1985), na Contemporânea, em Novo Hamburgo (1985), na Galeria da Vera (1996), em Porto Alegre, e nos 10 anos da Galeria Modernidade, em Novo Hamburgo, entre outras. Em 2004, integrou a coletiva de comemoração dos 18 anos da Galeria da Vera, ano em que, no mesmo espaço, realizou exposição “Paisagens Invertidas”, em conjunto com o pintor Antônio Soriano. Sua última individual foi em 2006, na Galeria de Arte Bublitz. Obras de sua autoria integram coleções particulares em Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguai), Porto Alegre, São Paulo, Brasília, Curitiba e Rio de Janeiro (Brasil).
Serviço:O Quê: Sala Especial em homenagem ao artista plástico uruguaio Walter BalestraOnde: Galeria Paulo Capelari (Rua Visconde do Rio Branco, 691), em Porto Alegre.Quando: De 12 a 31 de agosto de 2010, de segunda a sexta-feira, das 09h às 19h, e aos sábados das 10h às 13h.Quanto: Entrada franca
Acrílica sobre tela
Luiz Gonzaga Escultura em Resina
O CONTORNO QUE FICA - Escultura de parede - em resina - 91cm x 79cm x 15cm Data: 2001.
O escultor Luiz Gonzaga tem mais de 30 anos dedicados à criação e ao magistério no campo das artes plásticas. Já apresentou exposições coletivas em cidades como Barcelona/Espanha, Montevidéu/Uruguai, Cidade do México, Salvador/Bahia, São Paulo e Porto Alegre/RS, e individuais em Madrid/Espanha, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Luiz Gonzaga Mello Gomes nasceu em Júlio de Castilhos/RS. Ele é autor do Memorial dos Mortos e Desaparecidos Políticos, localizado no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre. Criou também, entre outras obras, o painel A Sagração da Primavera para a Estação Ana Rosa do metrô de São Paulo.
Rosy Moreno pinturas 03 à 29 de maio de 2010
“Mercado de Flores” a mostra reúne pinturas em acrílico sobre tela, de vários formatos, e que tem, como elementos marcantes, a presença das flores, as cores intensas e a técnica apurada.
É possível que a paixão de Rosy Moreno por flores esteja ligada à sua infância na Colômbia, a “cidade da eterna Primavera”, ou porque, ao chegar ao Rio Grande do Sul, tenha ficado impressionada com o labor das vendedoras de flores do Mercado Público. O fato é que este tema tornou-se recorrente em sua obra e, hoje, ao lado das paisagens, e das naturezas mortas, oferecem um contraponto ao lixo, à aspereza e à decadência das grandes metrópoles, impondo-se pela delicadeza do traço e pelas cores vibrantes. “Busco a simplicidade do cotidiano, com suas ruas, quintais, flores e pessoas. Quero transmitir muita paz e alegria”, comenta.
Acrílica sobre tela 50 x 70 cm
Acrílica sobre tela - 30 x 100 cm
Reverencia ao Mestre Xico Stockinger de 07 à 30 de abril de 2010 E S C U L T U R A S
Para homenagear este que foi um dos maiores escultores e gravuristas brasileiros, a Galeria Paulo Capelari dedica-lhe a suaSala Especial do mês de abril . A mostra, destaca um conjunto de 20 esculturas, em bronze, em baixo relevo, em ferro/madeira, mármore e múltiplos, de diversas fases de Xico Stockinger. Também estarão à venda livros sobre a obra do artista.
Xico Stockinger. nasceu em Traun, Áustria, em 7 de agosto de 1919 e dois anos depois chegou ao Brasil. Morou no interior e na capital de São Paulo e no Rio de Janeiro. Foi aviador, meteorologista, diagramador e chargista, antes de se dedicar totalmente às artes plásticas. Depois do conviver com nomes como Di Cavalcanti, Milton Dacosta e Iberê Camargo, no Rio, optou por ir viver em Porto Alegre, em 1954. Naturalizou-se brasileiro em 1956 e, no mesmo ano, foi eleito presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo para o qual foi reeleito por duas vezes, em 1957 e 1978. Em 1961 fundou e foi o primeiro diretor do Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Em 1967 tornou-se diretor da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Rio Grande do Sul e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
Xico Stockinger continuou ativo até sua morte,em doze de abril de 2009, aos 89 anos, de parada cardíaca, enquanto dormia, em casa. Reconhecido como mestre em sua técnica, o artista viu sua obra percorrer o mundo como referencial da escultura brasileira representando preferencialmente em guerreiros, touros e mulheres. Também deixou estátuas e painéis em praças públicas da capital gaúcha e de São Paulo.
Escultura em ferro/madeira 135 cm
Baixo relevo - 50 cm cada
Baixo relevo - 46 cm
Exposição de Julio Ghiorzi, 10 de março a 03 de abril de 2010. Projeto ‘Sala Especial’ Imagens enigmáticas provocam o observador em um jogo de descobertas
A Galeria de Arte Paulo Capelari retoma o projeto Sala Especial, inaugurando, a exposição do premiado pintor gaúcho Júlio Ghiorzi. O artista apresenta três dipticos e uma tela intitulada Mona Lisa. Nos dipticos, o artista plástico desenvolve uma proposta que se baseia na duplicação de uma imagem por meio de procedimentos de pintura e de impressão, fazendo da obra única e original uma matriz para a gravura. Cada imagem possui seu duplo, de modo que o observador é provado a descobrir qual é o original e qual é a cópia.
Um dos destaques na pintura figurativa da segunda metade da década de 1990 no Rio Grande do Sul, Júlio Ghiorzi (1962) é formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e possui diversos cursos no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre/RS. Sua obra já foi vista em diversas galerias gaúchas, em mostras individuais; no MARGS Ado Malagoli, em duas exposições coletivas (1989 e 1991). Já recebeu diversos prêmios. Em 1998, obteve premiações no "1º Salão de Artes Plásticas Cidade de Porto Alegre" e no "XIII Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre" e em 1999 recebeu o “Prêmio Maimeri Brasil” na modalidade de Pintura Contemporânea. Também participou das publicações “Artes Plásticas Brasil - seu mercado, seus leilões” (Julio Louzada, 1990) e “Dicionário de Artes Plásticas do Rio Grande do Sul” (Renato Rosa e Decio Presser, 1997).
Júlio Ghiorzi - Pintura - 0.92 x 1.84 cm
Júlio Ghiorzi - Pintura - 0.92 x 1.84 cm
Júlio Ghiorzi - Pintura - 0.93 x 2.45 cm
Júlio Ghiorzi - Pintura - 0.93 x 1.91 cm
Grande coletiva de final de ano, 30 de Novembro à 24 de Dezembro de 2009.
‘Presenteie com Arte II’ é o nome da mostra que reunirá importantes nomes das artes plásticas gaúcha
Obras de Ado Malagoli, Xico Stockinger, Vasco Prado, Antônio Soriano, Oscar Crusius, Alice Soares, Petrucci, Danubio Gonçalves, Paulo da Rocha, Paulo Porcella, Alex Fleming, Eduardo Haesbaert, Gelson Radaelli, Plínio Benrhardt, Julio Ghiorzi, Antonio Maia, Lucia Paixão, Ena Lautert, Ronaldo Fosatti, Enio Lippmann, Valentina Pique, Henrique Fuhro, Berenice Laks Unicowsky, João Luis Roth, Vitório Gheno, Chico Anísio, José Antonio Vieira, Freddy Sorribas, entre outros importantes artistas de renome nacional e internacional, integram a exposição intitulada “Presenteie com Arte II”, até o dia 24 de dezembro.
A idéia de reunir vários nomes em uma única exposição objetiva oferecer um painel rico e diversificado da produção artística contemporânea, a partir de suas diferentes linguagens, técnicas e suportes. Outra vantagem, é que os prazos estarão muito elásticos, favorecendo a aquisição das obras. E já que o Natal se aproxima, presentear com arte pode ser uma forma criativa, original e lucrativa de se homenagear a quem se ama.
Oscar Crusius - 1962 - òleo sobre duratex, 100 x 85 cm
Ado Malagoli - Óleo sobre tela, 60 x 50 cm
Vasco Prado - Escultura em Bronze, Abraço - 85 cm
VASCO PRADO - Esculturas - 15 a 31 de outubro de 2009.
Escultor e gravador brasileiro, Vasco Prado nasceu em Uruguaiana, em 16 de agosto de 1914 e faleceu em Porto Alegre, em 09 de dezembro de 1998. Filho de pai militar, morou com família em Minas Gerais e no Rio de Janeiro, antes de voltar ao Rio Grande do Sul, aos 14 anos de idade. Estudou no Colégio Militar de Porto Alegre, onde concluiu o curso em 1936. Foi bolsista do governo francês em 1947 e 1948. Neste mesmo período, estudou no Atelier de Etiènne Hajdu e Fernand Leger. Em 1968 e 1969 fez estágios na Polônia, Espanha, Alemanha e Portugal. Considerado um dos escultores mais importantes do Brasil, Vasco Prado é um dos mais influentes no Rio Grande do Sul, tendo formado gerações de novos artistas.
Nos anos 50 fundou o Clube da Gravura com Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Glênio Bianchetti e Glauco Rodrigues, que foi um dos marcos na história da arte gaúcha, realizando uma obra de cunho social, e em especial enfocando a temática regionalista do gaúcho em sua vida no campo. Lecionou escultura e desenho em seus ateliês, no Atelier Livre da Prefeitura de porto Alegre, na Universidade de Caxias do Sul e no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS).
Escultura em Bronze - 41 cm - Piá de Estância - R$ 7.300,00
Lúcia Paixão Exposição Individual: de 03 a 29 de agosto de 2009.
A obra de Lúcia Paixão está livre de rótulos, escolas ou estilos. Sua arte responde a um impulso vital de sobrevivência. É puro estado de espírito. Para perceber sua intenção é preciso abrir o coração e se deixar levar pela mesma sensação de liberdade que a artista experimenta em cada pincelada que imprime na tela.
Demonstrando apurado senso de equilíbrio e domínio técnico, Lúcia revela um estilo muito próprio, identificável, em que as cores intensas e as pinceladas fortes de algumas telas se contrapõem com os tons monocromáticos e os traços leves de outras, porém sempre indicando uma expressão genuína, que a imaginação/razão tenta capturar em forma de imagem. “Dispenso todo o processo racional. O meu trabalho é minha alma. É como eu sou. Minha pintura é pura emoção”, afirma ela.
100 x 110 cm
100 x 110 cm
100 x 110 cm
Exposição: FOTOGRAFIAS - de 08 de junho a 04 de Julho 2009. João Borges Fortes, Lincoln Martins da Rosa, Paulo Capelari e Wilson de Oliveira Filho
